PORTFOLIO
VOLUMEN
Se explora la relación entre forma y silueta, jugando con volúmenes que transforman la figura y redefinen la proporción. Cada prenda se construye pensando en el movimiento y la tridimensionalidad, creando un diálogo entre el cuerpo y el diseño. Los volúmenes se convierten en un lenguaje visual, donde la exageración y la sutileza coexisten para transmitir carácter y estilo.
Vestido naranja
Este diseño explora la relación entre el volumen y la repetición rítmica. Se presenta como una pieza de impacto visual donde la estructura es la protagonista, utilizando el color no solo como adorno, sino para enfatizar la relieve de la prenda.
El cuerpo del vestido está confeccionado con una técnica de superposición de capas o volantes minúsculos que crean un efecto de escamas o pinceladas en relieve. Este trabajo artesanal aporta una densidad visual única.
Dualidad Etérea
Este diseño se fundamenta en el juego de opuestos: la sobriedad del cuerpo ceñido frente a la explosión de luz de las mangas. Es una interpretación moderna del estilo glam que utiliza el contraste cromático (incluso en escala de grises) para crear una jerarquía visual clara.
Mangas «Balloon» XXL: son el elemento artístico central. Confeccionadas en un tejido ligero con brillo irisado, estas mangas aportan una dimensión teatral y dramática que suaviza la rigidez del conjunto.
Cuerpo drapeado: el vestido base es un diseño tipo bustier con un drapeado horizontal muy marcado. Esta técnica no solo añade textura, sino que esculpe la silueta, creando una base minimalista y ajustada que equilibra el volumen superior.
Planos seriados
El diseño se basa en la repetición de módulos individuales que, al agruparse, generan una superficie con vida propia. Este proyecto explora cómo la seriación de planos puede transformar una superficie plana en un volumen complejo que interactúa con la luz y el movimiento de quien lo lleva.
Estructura de planos seriados: la pieza principal se compone de una red de planos circulares o semicirculares plegados y ensamblados rítmicamente. Esta técnica crea un efecto de «escamas textiles» que otorga una profundidad tridimensional difícil de lograr con costuras tradicionales.
El módulo: cada plano individual tiene una rigidez propia que permite mantener la forma escultórica.
3 Re
El proyecto se inspira en formas biológicas y texturas industriales. No busca solo vestir el cuerpo, sino reconfigurarlo mediante una coraza roja que evoca estructuras de la naturaleza, como el caparazón de un crustáceo o la apertura de una semilla.
Estructura biomórfica: el diseño destaca por un panel frontal rígido en color rojo vibrante con pliegues radiales. Esta pieza actúa como un escudo que altera la percepción de la anchura y profundidad del cuerpo.
Contraste de texturas: bajo la estructura lisa y brillante, emerge un intrincado patrón de escamas tridimensionales blancas y rojas. Este relieve aporta una complejidad táctil y visual que sugiere un crecimiento orgánico.
Lenguaje simbólico: la línea azul que recorre el rostro y el hombro de la modelo conecta el maquillaje con el diseño, sugiriendo una unión entre el individuo y la pieza artística, como si el vestido fuera una extensión del ser.
Impacto visual: una pieza de vanguardia que utiliza el color rojo como vehículo de fuerza y la repetición geométrica para crear un volumen hipnótico. Es la máxima expresión de la moda como disciplina artística.