Primeras exploraciones en la forma En esta etapa de formación, la modista se aleja del patronaje convencional para investigar la moda como escultura. Es un trabajo que marca el paso de la costura básica a la creación de conceptos visuales complejos, donde se prioriza la búsqueda de un lenguaje propio sobre la funcionalidad. Puntos clave del trabajo amateur Investigación de Siluetas: Se observa un interés por romper la anatomía tradicional. El uso de una estructura rígida frontal demuestra una voluntad de experimentar con el volumen arquitectónico y el espacio que rodea al cuerpo. Dominio de la textura: El detalle de las «escamas» inferiores es un ejercicio de paciencia y repetición. Refleja la disciplina de la modista novel al dominar técnicas de manipulación textil para crear superficies tridimensionales desde cero. Uso del color como narrativa: La elección de un rojo vibrante en contraste con el blanco y detalles en azul sugiere una madurez incipiente en la psicología del color, buscando generar un impacto visual inmediato y dramático. Visión holística: El hecho de integrar el diseño con el maquillaje artístico (las líneas azules en el rostro) indica que, desde sus inicios, la creadora entiende el diseño de moda como una obra de arte total, no solo como una prenda aislada.